Le spectacle sur scène est à voir absolument | Comme le système de monitoring intra-auriculaire IEM est merveilleux !

Bao Zi, qui assiste souvent à des concerts et à des performances de groupes, aurait dû s’en rendre compte :
Le chanteur ou le musicien sur scène porte une petite paire d’écouteurs dans les oreilles.
Il ne s’agit pas d’un casque audio pour l’écoute ! Il s’agit d’un système de monitoring intra-auriculaire (IEM) destiné à la scène.
Beaucoup de gens se demandent : pourquoi portez-vous un casque de monitoring alors que le son sur scène est si puissant ?
Parlez en profondeur aujourd’hui ! La prestation scénique a été bousculée, décalée, brisée et n’a pas réussi à suivre l’accompagnement. 90 % d’entre eux n’écoutaient pas correctement !

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Pourquoi la scène doit-elle utiliser un système de monitoring intra-auriculaire ?
La scène est complètement différente du studio d’enregistrement !
Le bruit du public, les cris du public, le vacarme des instruments de musique et l’écho de la salle se mélangent.
Le son perçu par les comédiens sur scène est chaotique, retardé et déformé !
Pas de monitoring : je n’entends pas clairement l’accompagnement, je n’entends pas ma propre voix, et il est facile de déraper et de prendre un mauvais accord.
Monitoring intra-auriculaire : une écoute nette et exclusive parvient directement à l’oreille, avec une tonalité et un rythme stables tout au long.

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Quatre avantages fondamentaux du monitoring intra-auriculaire en scène (IEM)
Isolation acoustique et réduction du bruit exceptionnelles
Conception intra‑auriculaire fermée, s’adaptant parfaitement au conduit auditif, elle permet d’isoler les batteries de scène, le bruit du public et le bruit des équipements, tout en restant à un volume raisonnable pour percevoir clairement les détails, et contribue également à protéger l’audition.
Mix d’écoute personnalisé du tailleur
Les chanteurs peuvent régler leur son de manière autonome et atténuer leur accompagnement ; les musiciens peuvent se concentrer sur l’écoute de leurs propres instruments, et chacun bénéficie d’un retour personnel, d’une précision cent fois supérieure à celle des systèmes de monitoring traditionnels utilisant des enceintes de scène.
La scène s’écoule librement, sans pression.
Vous n’avez pas à vous tenir devant le moniteur de scène pour chanter. Le public se déplace, échange et danse, tandis que le volume de la voix humaine et de l’accompagnement reste toujours stable et ne s’atténue pas.
♀ a mis un terme définitif aux hurlements de scène
Dites adieu aux sifflements et aux problèmes de rétroaction, fréquents avec les enceintes de monitoring traditionnelles. La qualité sonore sur scène est nette et transparente, et le taux de tolérance aux défauts de performance est optimal.

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Malentendu fréquent concernant le moniteur de scène pour débutants (très facile à renverser)
Remplacer la surveillance en scène par des écouteurs d’écoute ordinaires
Les écouteurs ordinaires présentent des basses trop lourdes et des détails flous, et ils ne permettent pas d’entendre les défauts de la voix humaine ni les nuances des instruments de musique. Le champ sonore stéréophonique est totalement inadapté et favorise facilement les phénomènes de feedback.
Le volume du moniteur est trop élevé.
Si l’isolation acoustique est trop élevée, le niveau sonore s’en trouvera amplifié de manière indiscriminée, ce qui non seulement risque d’endommager l’oreille, mais peut également entraîner une distorsion de la voix humaine et une confusion dans l’évaluation du rythme.
Les bouchons d’oreille ne sont pas bien ajustés dans le conduit auditif.
Si l’étanchéité n’est pas parfaite, il y aura des fuites sonores et une perte de basses. J’ai toujours l’impression de ne pas entendre clairement, et plus je chante, plus je me fatigue.
Totalement isolé du bruit ambiant
Les débutants ne doivent pas bloquer totalement les bruits ambiants ! Laissez un peu d’atmosphère vivante, et le chant sera plus émotionnel et moins rigide.

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Conseils de monitoring spécifiques aux chanteurs et aux groupes
Chanteur principal : La part des voix est légèrement plus importante que celle de l’accompagnement. Prêtez une attention particulière à votre respiration et à votre articulation, et veillez à maintenir une voix stable en évitant les cassures.
Musicien : Concentrez-vous sur le maintien du métronome et de la voix de votre instrument, et veillez à l’exactitude du rythme.
Grande scène : équipée d’un système de monitoring sans fil, fonctionnant en toute liberté, avec un délai nul et une meilleure suivi manuel.
Audition de la performance : ajuster à l’avance la proportion entre les sons secs et les sons traités, en privilégiant un son sec net et un niveau de traitement modéré, tout en veillant à la stabilité et à l’ambiance scénique.

Le système de monitoring in-ear Nuoyin de la ville d’Enping constitue la base pour tous les artistes sur scène.